tag:blogger.com,1999:blog-276807592011-12-31T11:13:50.687+08:00藝文風景 ART SCENE蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.comBlogger691100tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-3326007966184032472011-10-26T22:01:00.000+08:002011-10-26T22:01:11.538+08:00Curator Talk by Kate Fowle @ TCAC, Taipei.
蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-82786613981111656512011-09-30T14:18:00.000+08:002011-09-30T14:18:50.534+08:00「文化行動」課前必讀文章誰在乎誰策展：當今藝術的「歷史性計畫」文／黃孫權 《今藝術》，2009 April. pp. 117-119近來因為北美館自行宣佈，2009年「威尼斯雙年展臺灣館」不再徵求民間策展人參與，改由辦公室主任總策畫，負責主題、名單和執行，引來諸多議論。藝術專業的聲音何在？首先，最令反對人士反感的就是制度（行政）力量消滅了專業力量，以自己的品味「宏觀調控」臺灣的藝術出口。不過，就全臺灣的美術館策展機制、或公部門的公共藝術桉而言，哪一個不是行政力量的結果？計畫邀約專業策展人比行政部門自己決定藝術家好，承認了策展人的「專業」，但又是哪種「專業」讓行政人員得以挑選好的策展人呢？透過制度安排的專業評審來選出專業的策展人，這專業評審又是從何而來的？仍是行政部門邀請並且願意順從的專業人士啊。臺灣美學的生產早已制度化了，生產線上的老闆、工頭與工人的爭議有何新鮮？只是因為摩拳擦掌好久的「民間」失去了競標的機會？蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-12936402066569980942011-09-30T01:25:00.001+08:002011-09-30T11:56:37.687+08:00拿督傳奇
看到影片後面製作單位的導師名字，我就覺得有必要宣傳一下這部「學生之作」，致敬！蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-85887532211288601162011-09-25T21:58:00.001+08:002011-09-25T22:02:37.335+08:00探訪竹圍工作室今天下午五點多，天朗氣清，我忽然心血來潮，決定出門去竹圍，探訪竹圍工作室；那裡離關渡捷運站僅僅一個站。抵達目的地時，天色已暗，看不到《樹梅坑溪環境藝術行動展》的任何展示；遇到一名莊先生，聊了一下，他正在打掃一間寢室，說是為一名中國藝術家進駐之用而準備，人明天就到。改天再去找蕭麗虹老師喝茶談藝吧！拍了一些照，包括沿途和歸途所見～
竹圍工作室(網站鏈接，請點擊標題)
蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-20058238744087401512011-07-08T13:59:00.000+08:002011-07-08T13:59:47.213+08:00[转载]106艺文创作者挺净选盟诉求……<!--[if !mso]>
v\:* {behavior:url(#default#VML);}
o\:* {behavior:url(#default#VML);}
w\:* {behavior:url(#default#VML);}
.shape {behavior:url(#default#VML);}
<![endif]--><!--[if gte mso 9]> Normal 0 false false false MicrosoftInternetExplorer4 <![endif]--><!--[if gte mso 9]> <![endif]--><!--[if !mso]>
st1\:*{behavior:url(#ieooui) }
<![蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-20232417948855977172011-04-01T16:05:00.004+08:002011-04-01T16:27:38.064+08:00马来西亚华人画家的主体性初探（提纲）拟订者｜蔡长璜
不能让伤感渗透我年青的生命不能让认知压驼了我的背
去爱那诗外的生活那里有深植的根而只有葳蕤的叶丛才能在风暴的夜里向高处的星群哗啦啦的召唤
张尘因：〈树的期许〉，1966
⑴引言
1.1 新生代的疑惑：1999年，赖启健（Lai Chee Kien）翻译出版由著名作家玛戈（Marco Hsu C. F.）于36年前刊行的《马来亚艺术简史》（A Brief History of Malayan Art）一书若干年后，竟然引来一名新生代华裔艺术工作者（故隐其名）的訾议。后者用英语向笔者表示，他无法苟同书中所引例子绝大多数为华人画家，而没有详述其他族群画家事迹，因此认为有关著作不能真正反映出马新两地艺术历史脉络，尚且怀疑作者是否为“一名带有种族主义眼光者”？
1.2 阴谋论的疑云：一般史论作者谈及新加坡现代艺术之滥觞，总会不假思索地将“南洋美术”（Nanyang Art，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-80624308005821308842010-10-30T02:25:00.011+08:002010-10-30T03:38:36.674+08:00大路在望：写给阿辉本文为“I SEE(K) YOU：曾国辉近作展”画冊专文。（展期：2010年10月12日至2011年1月9日；展场：马来西亚吉隆坡国油画廊）
欲浏览更多作品图片，可以登入艺术家个人网页，请点击标题。
Hairless Whisper｜150cm x 180cm, Acrylic on canvas, 2010｜私人收藏
【Synopsis】The creative imagination of Chan Kok Hooi is certainly peculiar, varying, and seemingly absurd at first glance. For those seeking to understand him too hurriedly, would often go astray as in loosing one’s way in the thick mist.蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-38878591179089094602010-09-20T02:19:00.000+08:002010-09-20T02:19:35.323+08:00九月之光与影SEP 15, 2010 @ Kuala Lumpur Selangor Chinese Assembly Hall.
916前夕沉默47秒钟活动参与者沿着“赵明福身形”点燃蜡烛……
众多在“TORTURE FREE”字样前静坐沉默47秒钟活动参与者。
烛光前静静思索国家社会的福祉，心中祈祷：反对虐待！反对压迫！
沉默47秒钟活动倡议者黄进发（Wong Chin Huat）与赵丽兰（Teoh Lee Lan）席地而坐。
SEP 16, 2010 @ Central Market, Annex Gallery, KL.
黑暗中观赏与砂拉越原住民生死攸关的纪实电影……
纪录片制作人周泽南（Chou Z Lam）跟观众讲述砂拉越原住民文化的困境。
观众纷纷举起手机抓拍砂拉越原住民Sape音乐与舞蹈演出。
SEP 18, 2010 @ Pudu, KL.
口述历史展览Oral 蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-23956450606647020352010-07-16T18:45:00.004+08:002010-07-16T20:59:39.301+08:00Young Malaysia Artist: New Object(ion)昨天傍晚到坐落于吉隆坡双子塔阳光广场里头的国油画廊参加一项展览开幕，用过茶点之后，随意地拍了一些照片……
Young Malaysia Artist: New Object(ion) at Galeri Petronas, Level 3, Suria KLCC.The exhibition will be held from 14 July - 26 September 2010.国油画廊链接: 请点击标题
一踏进展厅便可看见这件新媒体作品。
另一件令人驻足观望的新媒体作品。
Tey Beng Tze的布上油彩
Liew Cheng Hua的装置作品
Samsudin Wahab的装置作品
黄英隆（Wong Eng Leong）的新媒体作品
Noor Azizan Abdul Rahman Paiman的纸本绘画
陈喃思（Tan Nan See）的作品终于重回本
国展出蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-27578691434973980032010-06-11T19:57:00.000+08:002010-06-11T19:57:56.558+08:00三年前的旧事不久前，当我跟一名初识的友人交流有关本地媒体工作者“自我审查”的怪现象时，谈起自己的遭遇，遂使好奇的他产生莫大之兴趣；他希望我能够把引发这起——我戏称为——“倥歁事”（福建话）的东西，重新贴在个人部落格上，以便让更多人洞察一些媒体／文化工作者无可名状的恐惧心理。拙稿原题〈一封伊媚儿〉，见报时被老编先生改为〈一封虚拟的电邮〉，并且在文章开头处另作注明：
（按：本文为作者虚拟的一封电邮，通过一名“虚拟读者”的来函，针对作者文章及艺术界的各种现象诘问。）
蔡长璜先生，您好。很冒昧写这封电邮给你，希望以下的个人意见可以获得你的垂注。
我是《东方名家》的长期读者，几乎每周都在看你的专栏“艺文风景”──友人说你的笔调充满了“激情”，然而掺杂在那些势可倒海翻江的时事评论文章中却显得有点“软QQ”。──常常，谈论艺术的美学的问题相当认真，观念不至于“LKK”，偶尔还会因为本地画坛的怪象大动肝火，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-3019758714366788182010-06-09T02:31:00.006+08:002010-06-23T19:10:39.572+08:00SMS乱弹
<!--
/* Font Definitions */
@font-face
{font-family:SimSun;
panose-1:2 1 6 0 3 1 1 1 1 1;
mso-font-alt:宋体;
mso-font-charset:134;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:3 135135232 16 0 262145 0;}
@font-face
{font-family:SimHei;
panose-1:2 1 6 0 3 1 1 1 1 1;
mso-font-alt:黑体;
mso-font-charset:134;
mso-generic-font-family:auto;
蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-26997001742855153112010-05-29T13:48:00.000+08:002010-05-29T13:48:41.375+08:00[转贴]Malam Tak Nak Potong现场实况二百人创意玩转不剪之夜
嘲讽审查荒谬要媒体自由
作者／曾薛霏
来源：《独立新闻在线》 日期：2010年5月28日 链接：请点击标题
“当审查让我们不能说话的时候，我们每个人都是很寂寞的，”艺术工作者林绍胜说。在528不剪之夜，每个人都有一个作品曾遭审查的故事，但现场约二百个出席者的反应，传达出一个讯息，即在一个不剪的自由之夜，每个人都可以愉快地吸收资讯，并且嘲讽审查作品者的荒谬。
穿着黑衣的林绍胜（左图）在讲解其25份绘本作品《鸡笼坡报》于2007年在大众书局展览前夕，因该书局的要求而不得不删除掉如贪污指数、国库等字眼的情景。
林绍胜说，他也被通知在回应观众的发问时不要说出这些被删剪的字眼，但是这个删除的动作恰恰传达了其作品欲传达的讯息，即媒体的不自由，让人无法畅所欲言的情况。
他说：“当审查让我们不能说话的时候，我们每个人都是很寂寞的。”
由维护媒体独立撰稿人联盟(蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-49467822565171708232010-05-17T16:58:00.007+08:002010-05-17T17:13:37.002+08:00[转贴]隆槟新山三地同步举行快闪行动
<!--
/* Font Definitions */
@font-face
{font-family:SimSun;
panose-1:2 1 6 0 3 1 1 1 1 1;
mso-font-alt:宋体;
mso-font-charset:134;
mso-generic-font-family:auto;
mso-font-pitch:variable;
mso-font-signature:3 135135232 16 0 262145 0;}
@font-face
{font-family:SimHei;
panose-1:2 1 6 0 3 1 1 1 1 1;
mso-font-alt:黑体;
mso-font-charset:134;
mso-generic-font-family:auto;
蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-24987465731320958812010-04-12T00:58:00.012+08:002010-04-21T17:51:01.974+08:00［转贴］馬來西亞藝術中的遊戲政治馬來西亞藝術中的遊戲政治
艾娃•麥克高文（Eva McGovern）
来源：《典藏•今艺术》第209期｜發表日期：2010.02.06｜链接：请点击标题
梁文生 Vincent Leong｜跑吧馬來西亞 Run Malaysia Run
循環單頻道錄像投影｜5mins｜2007
在今日模稜的後現代世代中，遊戲的藝術與藝術的遊戲是常見的策略，在美國、歐洲、中國和印度等大型國際藝術中心內，大部分與社會直接相關的創作已成歷史，取而代之的是搖擺在鬧劇與悲劇之間的大眾文化借用。那些關於再現、必需品和簡明政治宣傳的包袱，如今都是陳年往事，因此，越來越多的藝術家們退居到幽默、遊戲與個人的細緻詩學，以此挑戰社會政治的位置。但和其他享有經濟穩定與繁榮的發展中國家一樣，在這樣的視覺藝術方式中，馬來西亞當代創作的地位並未有所不同。就這點而言，那些仍被迫涉及當代議題的年輕藝術家們（主要在於政治與認同方面），蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-74188723697608604922010-03-22T13:58:00.006+08:002010-03-29T20:02:29.284+08:00槟城三宿记槟榔律人行天桥上的反战涂鸦。
干什么干？让我睡个懒觉也不行吗？
槟城海珠屿大伯公庙旁先贤之墓。
牛干冬街头仰生皮料行招牌由著名书法家崔大地所书。
“惠安公会”与“惠雨安澜”牌匾均为已故崔大地先生笔迹。
惠安公会大厅内藏有多幅墨宝，图为崔大地所书骆清泉所撰楹联局部：愿同乡相亲互惠，喜满座和乐平安。
素有“艺术保姆”之美誉的骆清泉先生医务所便设于汕头街二十二号。
此幅《骆清泉像》由马新先驱画家杨曼生先生绘于一九五〇年代中，原作应为彩图。 （图片来源：感谢槟城艺坛前辈林先生提供）
外一章：著名爱国画家徐悲鸿先生曾于一九四一年三月在此间惠安公会举办筹赈画展，尔后留连数月，经常以画会友，留下许多美事；图为钟灵中学文史教师、诗人管震民先生题跋之徐氏《骏马图》。（图片来源：网络）蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-41878521023962279282010-02-09T17:51:00.020+08:002010-03-02T21:10:36.948+08:00迎虎年敢逐改革拦路虎原题为〈马新先驱画家叶之威在太平（续篇）〉的拙文在本栏刊出之际，不晓得出于何种考量，编辑老爷把“续篇”两个字删除了，以致题目与内容根本毫无关系。
然而更糟的却是，原文最后第二段“我也没有隐瞒对方，关于叶氏曾在庇劳中华中小学执教的资料，恰恰取自他本人和叶公子到那里实地考察后的媒体报导。（见于《星洲日报•花城》，2009.11.28；http://mykampung.sinchew.com.my/node/85327）”见报时亦被省略了。
如果仅仅去掉有关括弧里的注脚还不打紧；整个段落不见了，就造成笔者无从答复刘副馆长郑重其事地要核实〈马新先驱画家叶之威在太平〉一文中所引述的资料来源了，教我如何向眼睛雪亮的《光华日报》读者交待呢？
嗯，问题在于：我们究竟该如何去推断《光华日报》的读者自然／必然／当然拥有“雪亮的眼睛”呢？难道说这些读者群中就没有受教育不高或者不擅于思辨者吗？蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-61538291583153869452010-01-26T19:03:00.007+08:002010-01-26T19:27:26.616+08:00马新先驱画家叶之威在太平（续篇）〈马新先驱画家叶之威在太平〉以占了偌大版面的篇幅见报后，我把文章略为润饰，附加注释，并找出相关图档三件，遂转贴到个人部落格上。草拟此篇拙文当初，万万没想到其结果竟会让人又惊又喜。
获得编辑老爷如此厚爱，当然受宠若“惊”了。至于“喜”呢？则是收到新加坡国家美术馆副馆长刘思伟先生传来的电邮。
刘先生自我介绍时称：我是叶之威展览的策展人。他看到这篇东西时感到“很高兴……文章是很好的研究资料。”出乎意料的是，他打算把该文收入有关展览画册里，“不知您会有什么意见吗？”信末还谈及“假如您对此事有任何建议，请拨电话（从略）或电邮（从略）与我联络。我将很乐意与您更进一步的商讨。”
然而，这位副馆长一心想要核实拙文中所引述的一些资料来源，“在文章内，您提到叶氏某年在麻坡中化中学及森美兰庇劳中华中小学执教。不知您是从那里得到这资料呢? ”他郑重其事地问。
大约三、四年前，不经意听见老爸说，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-54059243156706252732010-01-19T17:34:00.019+08:002010-01-21T20:19:57.834+08:00无惊梦中做憨人近来，鄙人喜好有二，其一为恶补经济常识。这是自己认识肤浅的领域。
多亏“网络大学”的方便之门总是敞开着，我很快便搜寻到自我摸索的途径，即由当代西方马克思主义理论家大卫•哈维（David Harvey）所主持的“解读资本”读书小组之开课实况录像。
（有关读书小组网址：http://readingcapital.org/）
哈维（下图）的学术视野及思想内涵贯通于人文社会科学的方方面面。他不仅仅是一位“以地理思维之长（空间观察），见人文社会之短（批判弊病）”的地理学专家，在社会学、人类学、政治经济学等领域均有卓越建树，出版过《地理学的解释》（1969）、《社会公正与城市》（1973）、《资本的界限》（1982）、《后现代性的状况》（1989）和《希望的空间》（2000）等论著。（注）
在《希望的空间》这部著作中，哈维将自己长期对资本运作逻辑的研究加以深化，冀能在全球化规模上把身体（蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-35863930912026825172010-01-08T12:20:00.028+08:002010-01-12T21:40:53.779+08:00谁来阻挡当代艺术全球化
当代艺术可以互比吗？这一道问题显然也牵连了另一个提法：我们可以批评当代艺术吗？ (上图为一名本地当代艺术家的近作，笔者摄于2009年8月15日。 )
若非，不可互比（incomparable）以及不受批评的当代艺术将成何体统？难道说，当代艺术家既是要追求自主、自律、自强的自我实现精神，亦冀图打造出一种创作者专政的乌托邦式想象世界，遂使其个人的“存在处境”能够自外于现实政治／经济／社会／历史脉络而独善其身？
如果答案是正面的话，那么我们又应该如何去描绘当代艺术的总体景观呢？
严正的艺术批评，不仅仅是解说作品的呈现方式和展览效果，它往往也涉及了对艺术家的创作概念以及形塑其概念之文化背景的考掘，亦即是付诸一种系统性、分析性、学术性的阐释方式，由之尚可旁及对艺术家创作潜能的预测性评价，等等。
而当代艺术的互比性——并非从两个不同国家社会中鉴别何者在全民美学教育方面比较先进，何者比较后进蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-2337621056037398052010-01-04T00:05:00.026+08:002010-01-12T14:40:19.224+08:00马新先驱画家叶之威在太平若非经由长辈告知，谁晓得太平市柯仕街（Jalan Kwa Su）门牌五十三号的那座高脚屋，便是叶之威先生曾经栖身的居所呢？
叶之威是谁？叶之威（1915-1981）可以说是马新两地的先驱画家之一，早在一九三九年，其作品便参加了第四届新加坡华人美术研究会会员作品展，㈠关于他何时住在太平，为何来此间生活，在这时期进行过何种艺术活动，对当地人是否产生了影响作用，等等，这些线索都有可能成为采用微观史学研究方法之美术史专家的基础材料。
叶之威先生在太平时所住过的高脚屋。（摄影／陈喃思）
去年十一月杪，新加坡资深艺术家蒋才雄先生来访，倾杯言欢之际提到叶之威回顾展即将于明年五月中旬假当地国家美术馆开展一事；蒋氏也透露，既是副馆长，也是策展人的刘思伟先生彼时亦专程为了收集资料而到来吉隆坡。可想而知，有关叶之威的文献记录显然不及杨曼生、林学大、锺泗滨、施香沱与刘抗等前辈画家来得详尽和充足。
但是，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-85445325152594831472009-12-19T23:47:00.007+08:002010-01-26T11:22:29.475+08:00艺术的开放性就是要不怕死？
前阵子到“第三届马来西亚艺术博览会”参观去了，全场尽是琳琅满目、五花八门的展品，即便是蜻蜓点水式的到处乱走，若不用上三几个小时恐怕也没能看完。这样说好了——反正自己又不是收藏家，——我个人其实只是对那几个“展中展”比较感兴趣，其中肯定包括由ARTERI团队所策划的“Suitcase of Stuff”了。
在中文的语境里，箱子、盒子、匣子与袋子的界定是有所差异、含混不得的。但是在“Suitcase of Stuff”展区却出现了饭盒、画具匣和冷藏箱等的“挪用”，这显然已经偏离“suitcase”的本来意思了；举个例子说，在艺术的常识范围中，“oil on canvas”的“oil”岂可随便任你喜欢用“炒菜的食油”来阐释的。因此，我很纳闷，为何展览组织者没有拒绝那样的作品？
另一方面，在我个人看来，大部分的展品好像只是用各种物件（objects）和东西（stuffs）蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-8987559434143297962009-12-13T23:59:00.004+08:002009-12-14T00:14:44.635+08:00永远在寻找一个彼岸世界在书店那标有“特价书”的特区里翻翻看看业已形成我的消闲活动。在一片书海中逐一地又找又挑，固然耗时费力，可是自己却非常享受这个搜寻的过程与乐趣。多年来通过此种情形下意外收获的名家著作倒是不少，例如，1984年中国社会科学家出版社出版李泽厚的《美的历程》（马币一令吉）、1986年香港三联书店出版费孝通的《乡土中国》（马币四令吉）、1999年牛津大学出版社出版杜维明的《十年机缘待儒学：东亚价值再评价》（马币五令吉），等等；最近又仅以马币三令吉购得了钱理群的《压在心上的坟》（“当代著名批评家随笔丛书”，中国四川人民出版社，1997）。本书收入大约三十篇短文、杂谈和演讲录，作者投以批判性的眼光，更熔合了自省意识的论述方式奋笔疾书，直言不讳，可视为这位以研究鲁迅著名的北京大学中文系教授（今已退休）对中国文化传统、民族历史、政治结构、社会现象的沉重的思虑。不过，宏观来说，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-46565452546992271812009-11-20T22:36:00.012+08:002010-01-27T22:37:17.223+08:00醒醒，塞尚，他们全疯了！保罗•塞尚（Paul Cezanne, 1839-1909）为二十世纪西方现代绘画开创了新的视角，对立体主义以及其它后来的风格形式产生极为广泛的影响。在我的个人排行榜中，他绝对是十大艺术巨匠之一。
塞尚喜欢重复描绘同一类的题材，其中最为后人津津乐道的一系列作品莫过于《圣维克多山》了；资料显示，这名后期印象派画家一生中创制了逾八十幅《圣维克多山》。他居然可以不厌其烦地从诸多定位与不同时间呈显出他对此单一审美对象的直接观察和认识，圣维克多山也因之化为一种“永恒之美”的象征！而这座山脉恰恰坐落在画家的家乡埃克斯－昂－普罗旺斯（Aix-En-Provence）。
塞尚绘制于１８８０年代的《圣维克多山》。
“人一旦在那里诞生……”塞尚曾经这样说过，“恐怕就没有别的什么地方能够让你更觉得欢喜的了。”他生于埃克斯，并在此与挚友、后来的自然主义小说家埃米尔•左拉（Emile Zola, 1840蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-44469446421646323212009-11-12T00:38:00.004+08:002009-11-14T13:34:43.315+08:00是社区活动还是社区艺术？我最怕对事物下定义了，例如，我们如何定义艺术？老觉得“定义”它好比一则“现代神话”。又例如，我们如何定义社区艺术？按照爱智慧的朋友的界说：“凡是一个社区共同举行某种活动，或共同执行某种行为就是社区艺术，譬如东马本南族人共同制作一个路障，结合整个社区的力量一起阻挡外力，显然也算是一种社区艺术。在社区艺术里，艺术的功能应当小于社区的功能……”看来我唯有硬着头皮说几句。在一个摩登化的社会里，我们身边大概已没有什么东西是未经分门别类化，或者专门学科化的！从艺术哲学的角度观之，摆在创作者眼前的莫不是一道道系统化的解释框架——就算如此，许多行内人士并不予以重视、辨识，或许把句子改为“一道道僵固化的认知障碍”更能接近真实，——其中要数“建制理论”（Institutional Theory）比较值得反复思索。关于这个亦译作“惯例论”的理论细节，恕我无法在这篇短文里阐明。简而言之，“蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-30074831544453737692009-10-27T21:53:00.006+08:002009-11-12T00:38:16.750+08:00艺术像呼吸一样是必须的？有媒体工作者向我提问：艺术工作者是要在作品上呈现出自己的思想即可，还是更应该通过作品的呈现提升大众对艺术的鉴赏？ 窃以为上述提法仿佛也在问：企业经营者是要在业务上呈现出利润的创造即可，还是更应该依法纳税，尊重人权，保护环境，回馈社区，或者拨款捐助贫苦人家，以承担、履行公民社会所倡议的“企业社会责任”（Corporate Social Responsibility）之义务？艺术工作者必须常常面对普罗大众诸多不合理的要求、刁难与批评。自古以来，艺术总是在服务其多样性的对象：为宗教服务，为政治服务，为人民服务，为学术服务，为市场服务，为吃饭服务……等等等等。形形色色的艺术作品，时时刻刻都在召唤着普罗大众，盼望他／她们可以循序渐进地成为一名有能力接近艺术、理解艺术、庇护艺术的爱好者（enthusiast）；可是，除了少数人展露出其热忱之外，绝大多数人却不为所动。有鉴于此，在我们还未提出“蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-26495790581529193362009-10-17T19:58:00.013+08:002009-10-21T18:26:33.784+08:00那些画家自我感觉伟大槟岛老友来访，闲谈中间竟也提起当地十四名画家结伴到豆蔻村（Kampung Buah Pala）写生，并且成功吸引了多家日报大事铺张的那起新闻，笔者我暗地里真为自己“唔识世界”深感羞愧！想知道本地平面媒体为什么对上述事件感到兴趣者，理应致函编辑老爷查个明白，恕我无能为力。不过呢，对于这些画家什么时候变得如此重视社会底层问题，甚至“为豆蔻村即将因土地发展而成为历史感到伤心”（《星洲日報》，2009.09.11 ），彼等的动机为何，此种亦可当成声援被压迫人民的活动能够取得什么效果，等等，个人倒是觉得值得刨根问底的。资产阶级“制造需求”与“垄断利益”原则主导下的摩登化过程，在诸多方面派生了始料不及的后遗症：一方面，尽管个人主义在经济领域里得以张扬，个人的意志却难以决定群众的行动；另一方面，商品生产系统那只不断向前滚动的巨轮却对于个体存在形成了压抑性，连带包括社会生活、蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-70602150621498588212009-10-15T23:53:00.010+08:002009-10-16T11:14:02.402+08:00BUT IS IT ART?（原著：杨艾琳）谨此感谢作者允准转贴其佳作。伦敦特拉法加廣場（Trafalgar Square）曾经是鸽子的天堂，游客最爱从袋子抓一把饲料，伸出手让鸽子站在手上喂食。近年来官方设下广场禁卖饲料的条规后，鸽子数量逐渐减少，但是在广场的西北一角却热闹起来。原来特拉法加廣場的四个角落各有一个石台子，是专建来摆放雕塑的基座。其中三座几十年来都摆着历史名将的雕塑，唯独西北一角的基座空着。1841年建基座是准备立上威廉四世的塑像，后来缺欠资金就一直搁置着。到了1999年，皇家艺术学会构思一项计划，用这个空缺的空间展示艺术家的作品，名为《第四基座》（The Fourth Plinth）。今年，不到六十岁的英国雕塑家Antony Gormley（上图）在竞标中获胜。他的艺术理念“One & Another”邀请群众参与创作，在一百天内，每天二十四小时，每人一小时的接力演出，表演者登上诺大的基座，毫无限制地自由表演，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-3649775022446897662009-10-06T19:00:00.002+08:002009-10-06T19:05:00.094+08:00对一本艺术杂志的小小期待日前受邀出任一本中文艺术杂志特约撰稿人。这本来是值得高兴的事，可我自己却拖泥带水，盖因不知从何／如何介入才好，所以一直没有应承。多年以来，出资出版此刊物者乃是邻国一所历史悠久、颇负盛名的民营艺术学院，而今为了突破瓶颈，遂放权由一家出版社接手编辑事务，并且有计划地进行转型工作。虽然跟我接洽的负责人表示，有关机构主管并无硬性规定必须宣传该院师生与校友不可，惟，传到我手上一份“改版构想”中关于宗旨和内容的简介里头莫不是充斥了“XX师生”、“XX人才”、“XX校友”等字眼；也许是自己多虑罢了。个人的写作倾向以及近期的研究兴趣，跟该杂志的定位显然略有出入，除了从艺术历史的考据与梳理上着手，我已很少认真去看待这个小圈子的后续发展了，这是第一点。其次、如果仅仅把焦点锁定在这批师生和校友身上，是不是假设说这个创作群体具有某种程度上的“区域代表性”。更甚的是，性质像“院刊”似的艺术杂志一般都不会要求深入、蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-54628706671826939592009-09-23T16:00:00.000+08:002009-09-23T16:03:39.167+08:00香港的士司机与锺白木前辈8月17日晚间抵达香港。翌日，上午10点半左右，在九龙城东方富豪酒店外截停一辆的士，准备到观塘奥沙画廊开展当天的工作日程；同乘一车的还有新加坡资深艺术家蒋才雄与谢诗侣（Cecily Briggs）夫妇两人，二老一少，华洋共存。坐在司机座位旁的蒋氏以其具有“南洋风格”的广府话道明去处，岂料那位司机大叔却好像不耐烦似的逼问着：“边一条路转入呀？转错路又要兜番大圈啰！”霎时之间，我们仍搞不清楚，究竟是发音不准确，抑是所提供的信息不准确而遭遇沟通障碍的窘况。我们仨便互以英语和汉语交叉谈起话来。忽然，司机大叔口操流利普通话把较早前所讲的重复一遍，他想必注意到我正急着把其问题转译成华语吧。就在此刻，非常从容地，蒋氏也如若灵光一闪般确切地透露了有关目的地所在之处。车子奔驰着，每个人的心绪亦由紧张变为缓和了。随后，彼此（谢氏除外）使用“中国话” 继续对谈，很自然地倍感亲切、愉悦。单凭外表来看，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-73230783321551801472009-09-20T23:54:00.006+08:002010-01-09T02:36:03.397+08:00看见烟，就意味着有火！人类文明史上，因为宗教信仰而起的纷争与冲突事件的确数不可数，除了给后世带来深远影响——可谓埋下祸根的同时也开了某一种宗教信徒大规模迫害另一种宗教信徒的先例——的“十字军东侵”系列战事之外，较少人提起的，还有在中国佛教史上被史家称为“三武灭佛”或者“三武一宗”的废佛运动，造成大量僧人被戮，经像悉毁，寺庙建筑焚的焚、弃的弃。或许，长期以来，许多不同宗教信徒之间鲜有来往，然而彼等实际上却未因此产生误解、敌视、对抗、且动辄就互相攻击对方；无论如何，若有心术不正的国家／族群／宗教领袖，为了集体政治追求或者个人政治利益而刻意地煽风点火，一场暴力行动终将难以避免地发生。可想而知，倘使要维持不同宗教信徒之间的融洽关系实在不简单。一个国家／族群／宗教领袖打从心里必须能够采以开明、宽容和不偏不倚的精神去认识、接受多宗教并存的现实问题，尤其是处于非单一种族以及非单一文化的后殖（移）民社会背景／政治脉络之下，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-27490648759011986512009-08-04T23:46:00.023+08:002010-01-26T19:19:33.887+08:00抓紧时间，缠夹不安：浅谈陈刚毅的视觉秩序真正的画触及一种缺席——没有画，我们或许察觉不到这种缺席。而那将是我们的损失。——John Berger，艺术批评家
一、时间长卷：塞尚的美学启迪
陈刚毅的《Batu Caves》发表于去年Wei-Ling画廊主办的一项群展上；图中显示了卫塞节游行庆典的情景，参与人群都秉持着一个信念——对宗教的虔诚，——而纵使彼此互不熟悉，依然并肩接踵地向前慢行，男男女女，从从容容。
无论如何，画家撷取“多视角的表现法”来制图，他的出发点，旨在消解“绘画乃是客观描述语言”的陈见：就审美享受言之，某些人物看似已经陷入一种神思恍惚的状态般，身体不由得左右摇晃，位移，乃至自我变形，前一秒钟和后一秒钟交织在一起，以致“过去的人”及“现在的人”得以图像方式集成，共存，不经意间竟成为时间绵延的例证。
这种类似中国手卷式绘画的横条形画面构成，一直都不是刚毅的创作重心。他坦言，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-87273885319532864102009-06-26T00:02:00.013+08:002009-06-26T00:18:58.200+08:00妖怪来了，怎么办好呢？前些时候，受一名不谙中文的艺友所托，上网“谷歌”日本传统妖怪的资料，最让我感兴趣的，莫过于“百鬼夜行”了。此乃该国老百姓耳熟能详的传说：盛夏之夜，空荡荡的街道上，形形色色的妖怪成群结队地举行一场庙会般的大游行；传闻凡是瞥见妖怪出巡的人都会遭到诅咒，随后便无端端地死去。再说，著名画师鸟山石燕亦从传统民间故事中搜集了大量的妖怪素材，整理成一个系谱，穷其毕生精力完成了包括《画图百鬼夜行》在内等四册画卷，总共绘制出二百〇七种妖怪，奠定了我们今天所看到的日本妖怪之原型。河童，花子，般若，裂口女和酒吞童子等无疑都是一些非常经典的日本妖怪，往往通过漫画、电影以及小说艺术的形式广而播之，深入人心。虽然如此，青行灯却被认为是比较危险的妖怪。它本来是地狱里的小鬼，常在冥界门口徘徊，有时会变成大家熟悉的人类模样，教唆人们玩一种叫做“百鬼灯”的游戏；百鬼灯类似一种怪谈会：参加者点燃百根腊烛，分置于蓝色纸上，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-48094525980751369232009-05-19T18:53:00.022+08:002010-01-27T21:42:48.250+08:00献给我的国家的若干建议刘庚煜（右）正在与观众交流
艺术家刘庚煜（Liew Kung Yu）试着把想象力推到另一个极致，冀将我们的生活空间与公共领域进行更动、修饰，无论从局部到整体，抑或从技术到原则，似乎都已不遗余力地按照其个人意志和价值取向，尽情尽兴，遂把一个个奇景面向观众展示着；虽然可见，但却不可信。
续两年前于“Bebaslah Malaysia @ 50”群展中发表四件采以照片拼贴（photo collage ）手法来创制的作品、且在创意社区引起间断性审美余震之后，今年四月中，这名我国当代艺术中坚份子更上层楼，假此间国油画廊举行了个人最新摄影创作展，题为“献给我的国家的若干建议”（Cadangan-cadangan Untuk Negaraku）；有关展览将会开放两个月，至六月中落下帷幕为止。
当观众走进展览现场，只见呈圆形的黑色的墙面上挂了四件影像巨制：（唯恐翻译后导致意义失真，故以原题目列出蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-21225984344414534912009-04-13T17:15:00.042+08:002010-04-10T22:23:14.799+08:00全球对话：策展人侯瀚如访谈Q：请问您是什么时候开始走进独立策展人（independent curator）这个领域的？
A：我还很年轻时就在艺术圈子活动了，如果没有记错的话，大概可以追溯到1984、85年前后。那个时候，我仍在中央美院念硕士班，但已着手撰写评论，包括翻译诸多西方现代艺术观念的著述，时不时也会以创作者身份参加展出。这个时期或者更早之前，在中国大陆，大家试图从现代与当代艺术中去寻找、去发现突破学术建制和官方话语框限的途径……也就是说，许多艺术家都追求自我表现，高扬创作自由，及后当然是新的语言之创发。
接踵而至，就在1989年，有一个艺术家以及批评家群体自我组织了具有划时代意义的中国现代艺术大展，我便是来自上述群体。
Q：究竟是什么原因使然，让您突然在翌年便离乡背井迁居到法国呢？
A：我时常向往着从自己的文化语境里跨越出去，然而能在巴黎落脚却是机缘巧合的事。当时，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-59373046163760399772009-04-11T22:55:00.019+08:002009-04-17T22:54:46.093+08:00姜式透视法：由双年展介入当代亚洲艺术史冷战结束后至今，国际艺术世界经历了许多变化，其中一个主要转向（不管我们喜不喜欢），无非就是“去中心化”，或者所谓的“非西方化”；不单是越来越多的亚洲艺术家受邀参加散落在地球村各个角落的展演活动，而且，正在筹办乃至已经举办过艺术双年展的亚洲国家／城市也日益增多，跨洲际视觉文化创意工作者、爱好者与从业者等多边的交流更是异常频密。再跨进一步的话，这将牵涉到如何构建当代亚洲艺术史的问题了。 执教于澳洲悉尼大学的姜苦乐（John Clark，左图）教授，其研究兴趣包括明治维新以来的现代日本美术、中国学院派绘画和前卫艺术、欧美地区以外的现代性问题，等等。早在十年前，氏著《现代亚洲艺术》便深受时人瞩目，而他所撰写的《现代性的比较：八〇年代与九〇年代的中国和泰国艺术》则于去年付梓。目前正着手另一本专著，暂名《作为一种国际艺术系统中的结构和运作方式的双年展》，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-57518525174473528852009-03-20T00:30:00.011+08:002009-06-26T00:27:36.660+08:00春雷似的反策展人论述“他或她的判断可能是以其丰富的艺术策划工作经验为依据，”姜苦乐（John Clark）跟着冷言冷语地说，“然而要是和在此领域的表演者做比较的话，实际上彼此所凭靠的知识或者辨别能力却没有太显著的差异。”①在去年圣诞节前夕，这名来自澳洲悉尼大学的艺术史论教授，首次公开假此间国家画廊发表了他探讨多年的学术成果，其论文题目为〈作为一种国际艺术系统中的结构和运作方式的双年展〉。甫一开场，姜氏便直截了当地把自己紧接下来的讲演内容归纳成“反策展人”（anti-curator）的论述，并且摆出一幅听不听随你的姿态。他指出，表面上，策展人往往给人一种价值中立者的印象，他／她们也声称自己的具体任务，简单地说，就是确保所有工作都能有效地开展。而双年展恰恰是一个能够使到策展人循环流通、进而让个人获取利益、联系乃至其象征权力与文化资本再度扩散的平台。对姜氏来讲，说穿了，策展人——蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-79972815175902899362009-03-13T11:27:00.008+08:002009-03-13T21:51:05.869+08:00贝聿铭：全力以赴的建筑艺术家蜚声国际的建筑艺术家贝聿铭（Ieoh Ming Pei）所设计的作品并非那种旨在哗众取宠的风格类型，有论者称之为“沉默的几何”，《维基百科》更把他誉为“最后一个现代主义建筑大师”！惟，贝氏却不认为自己属于任何流派。尽管如此，当年从麻省理工学院建筑系毕业后，他随即转入哈佛大学设计研究院，真正的原因，难道不是为了研习包浩斯学派的建筑理论与美学观念吗？贝聿铭：最后一个现代主义建筑大师彼时哈佛大学设计研究院院长为德国包浩斯（Bauhaus）的创始人瓦特·葛罗培斯（Walter Gropius），师资阵容则包括马丁·华格纳（Martin Wagner）、拉兹罗·莫霍里·纳基（Laszlo Moholy-Nagy）和马歇·布劳耶（Marcel Breuer）等各有所长的前卫设计家暨教育家。追求真实的分析过程今年虽已超过九十高寿，贝聿铭依然精神奕奕，日程总是排得满满的，完全没有显露出要过退休生活的迹象蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-67203764111209018272009-02-09T13:27:00.003+08:002009-02-09T13:40:08.572+08:00照片，迎向死亡的途径“那位先生校准焦距后遂把饿得不支倒地的她恰如其分地摄入其镜头里，此举无异于禽兽，仿如该场景内的另一只秃鹰……”上面这段文字，乃是人们针对一帧赢取1994年度普利兹新闻摄影奖作品之作者的批评声浪之一。距获此荣誉约莫一年前，当凯文·卡特（Kevin Carter, 1960-1994）——这位著名的南非籍白人摄影记者，早在上个世纪八十年代中期，便开始拍了一系列公开以项圈处决死刑犯的影像作品而广为世人瞩目，——来到苏丹以南的一个城市郊区采访时，其注意力突然被一幕景象扣住了；敏感的他举起相机，屏声静息，守候良久，接着“咔咧”一声按下快门。但是，有谁会想到，如此司空见惯的动作，以及微不足道的力度，竟然可以轻易地断绝了凯文·卡特灿烂的一生！在他领过普利兹奖三个月过后，即1994年7月27日晚间，约翰内斯堡警方在当地的某河岸边，发现凯文·卡特因吸入过多一氧化碳（汽车废气）死于自己的轻型货车里。蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-48773830945918132502008-11-26T01:09:00.018+08:002010-01-09T02:36:37.692+08:00当代艺术是不是一个伪问题？本栏上一篇拙文，夸夸其谈，啰里啰唆，由始至终却没有应“我不是当代艺术家，很重要吗”的问题提出任何（即使是权宜性的）解答。不仅仅如此，有识者或许早就洞明，该文亦无法通过描述人们对艺术家的称呼，以及其社会意涵的嬗变过程，具体地论理一名当代艺术家的身份认同之如何铸塑生成。这些缺憾可能令人疑心重重：当代艺术是不是一个伪问题？一般艺术家都认为，其实践结果并没有超越大师与突破经典之必要，竭力于构想、打造当代倾向性和美学前沿性俱佳的作品更仿佛一种奢望──哎呀！我不管什么传统，现代，不追风尚新，不敢标榜为“the Great Artist”，或者刻意为变而变，从来只是顺着自己的感觉创作罢了，老老实实；对我来说，什么最重要呢？作品能不能感动人才是最重要……──勘探艺术中的“颠覆性潜能”（Subversive Potential），仿佛跟作为创作者的生命历程关系不大，而且跟自我实现的目标、意义相悖，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-55471396208636816432008-11-19T01:20:00.009+08:002010-01-09T02:43:53.015+08:00我不是当代艺术家，很重要吗？“为什么有些艺术家活着，却说他不是当代艺术家？那么又该如何称呼他呢？”北京大学艺术学系教授朱青生先生在一场研讨会上提了上述问题。（详见《艺术地图》，2008年5月号） 或许，朱先生只是随便说说，不怀道德审判之意。然而，对我而言，这个攸关身份认同（Identity）的问题，大概就像用一块大石头狠狠地砸向所有在世艺术家的后脑部，闪避不及者准会头破血流；姑且让你躲开了，谁能够保证你的创作实践可以免于学术／美学与时间／历史的考验？如果不想被击中的话，到底有什么办法帮我们消愁解忧呢？就心理学角度来讲，身份认同指涉了“自我觉醒”、“自我形象”、“自我投射”和“自我尊重”等意涵。根据著名政治学者泰勒（Charles Taylor）的阐释，则现代身份认同的特征显示为一种重视内在的声音（inner voice）以及本真性的能力（capacity for authenticity），蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-75150088516613356672008-10-08T00:12:00.003+08:002010-01-09T02:37:28.282+08:00历史乃是虚假的记忆去年，适逢我国独立50周年，艺术家Ahmad Fuad Osman也趁这个举国欢庆的时刻，创作了“Recollection of Long Lost Memories”。这件围绕着“记忆－遗忘”与“真实－虚幻”的影像作品，其手法风趣、幽默，甚至大胆地显示出个人对于官方历史叙事方式的质疑、反讽和不屑的态度。“历史乃是虚假的记忆，”他说。弦外之音是：一个社会如何记忆？谁将会把我们国家诸多的历史记忆保存下来？究竟是为了什么目的而保存？况且，实事求是地讲，新一代的马来西亚子民还会在乎还会关心历史吗？来自吉打州华玲市，Ahmad Fuad Osman诞生于1969年，1991年毕业于玛拉工艺学院大学纯美术系。除了视觉艺术之外，他还醉心于表演艺术，曾经参与话剧表演，即兴演出，以及舞台设计和制作。他并与Bayu Utomo Radjikin等五名同班同学组织了“MATAHATI Art Group”，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-30667244290924211432008-09-11T01:39:00.004+08:002008-10-02T01:50:07.513+08:00疯狂的艺术行为？“我目睹了这一世代最为卓绝的心灵毁于精神错乱之中……”上个世纪五十年代中，诗人艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg, 1926~1997）在其著名长诗《嚎叫》第一节头一行写下了预警似的词句。且再听一听诗人任情、率性、放纵地对压迫“他们”的社会规训提出控诉：“他们以闪烁而冷酷的眼眸透析各所大学并在主张战争的学者之间幻想阿肯色与黑暗之光的悲剧／他们因为举止疯狂以及在骷髅似的窗户上发表猥琐的祷文所以被驱逐出校园／他们只穿底裤不刮胡须关在房间，在字纸篓里焚烧他们的纸币之同时隔墙听见恐怖的声音／他们从拉雷多返回纽约途中因裸露耻毛拎着一捆大麻遭到逮捕／他们在旅馆吞火胡闹或者在天堂通道痛饮作乐，死掉，或者一连几夜不断戕害自己的身体……”事实上，一九四五年以来，有一种反文化、反体制的思想风潮在创意社群中漫延着，他们或以金斯伯格所吟咏的狂人姿态散居在“文明都市”的各个角落，以退为进；抑或，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-3350902420747694302008-09-11T01:34:00.002+08:002008-09-11T01:38:55.406+08:00谁来关心文化遗产？二战接近尾声之际，德军节节败退，盟军却势如破竹；1944年9月，一支英军先驱部队来到意大利托斯坎纳（Tuscany）省东南部一个叫做圣瑟波科若（Sansepolcro，原意为“圣墓”）的小乡镇，准备给敌人来个迎头痛击。接到上级命令了，陆军军官安东尼·克拉克（Antonie Clarke）二话不说，马上指示炮兵将炮口对准目标，连环发射了无数颗炮弹。一霎间，轰隆隆爆炸声不绝于耳，硝烟弥漫。可是，饱读诗书的安东尼隐隐觉得不安，下意识里把眼前的小乡镇和自己在战前阅读过的书联想起来：“……当它如水晶般灿烂地矗立在我们眼前，简直是一幅世界上最伟大的画作。”著名英国小说家赫胥黎（Aldous Huxley）在其1925年出版的一本游记中写道。这名军官赶紧取消炮轰行动！仿佛冥冥之中早已注定，他的举动不仅仅成功保全、拯救了早期文艺复兴巨匠皮耶罗·德拉·弗兰契斯卡（Piero della Francesca蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-41924126211255763682008-06-07T21:17:00.015+08:002010-01-09T02:42:47.362+08:00八十多块混凝土石墩八十多块混凝土石墩，分上下层堆叠起来，一字排开，强行把进出皇冠城的路口封堵住，逼迫当地居民心不甘、情不愿乃至气不顺地使用付费大道。如此粗鄙与蛮横的手段，就算住在他处的人，看在眼里，也会感到忿忿不平的。窃以为，在推拉的过程中，那些石墩起初并无多大的意义。若不是有关资本集团过度将之作为彰显“主权拥有人”的表态方式（其中亦可解读成具有阻难、镇压和示威的多重意含），以及，从对立面言之，“受压迫的人民”一早就把它视为干扰日常生活的障碍物了，于是自我组织起来对抗之。两股潜流很快便纠缠在一起，八十多块混凝土石墩的表征意义，就在拆除／毁坏的时候被揭示出来。那些石墩俨如波依斯（Joseph Beuys, 1921~1986）所谓的“社会雕塑”──这是出自波依斯的重要宣言，简要地说，他认为艺术的生命力乃是如何催化大众本身进行社会思考，艺术家的任务就在于提供社会思考之充满张力的创意想象，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-4242645874928927072007-12-29T20:28:00.000+08:002008-12-11T21:34:31.128+08:00生命的热情何在综观古往今来的大画家，他们透过创作实践所显示的，若不是真心诚意地流露了对大自然、上帝的敬畏，也许便会尝以歌诵出对家园、土地和原乡的眷怀，抑或，画面里往往铭刻著画家与恋人之间朝思暮想的絮语。这其中或已熔铸了创作者于审美的信仰和赋形，即便是揭发社会、人性中败坏、丑陋与颓废的一面，亦不过是换了一个视场来建构个人对美的礼赞而已。尽管表现的内容与形式数不可数，尽管图语的论述何其多姿多彩，然而，一旦回归到源初之地时，却无法不触及真、善、美这三道隐含了哲学之维的命题。当我们阅读古今中外的艺术演进史，映入眼廉的名家巨匠中，有哪一些不是不辞辛劳地经过千百次的试练，不计白昼或黑夜地寻思、省察，并且终其一生，默默地追索著所谓真理、道德与审美的终极答案的。设若一名画家能够提出一种与生活世界攸关的解释，或者，对诸种生存状态的体验、确证和演示，均有过人的敏悟力，务必使到他／她的创作实践更为逼近哲学家、蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-40743483997689073112007-12-29T20:08:00.004+08:002008-12-11T21:34:31.305+08:00小说家弹现代艺术小說家彈現代藝術文／蔡長璜中國小說家王安憶不喜歡現代藝術，你喜歡現代藝術么？當代中國藝術評論界（家）依據藝術創造的發展規律而將之分為三個虛離實合的敘事系統，既古典藝術、現代藝術與后現代藝術。惟王安憶偏愛古典繪畫，箇中原因「就是覺得好看」；讓她特別反感的，莫不是從印象派開始的現代藝術家總是喜歡「把簡單的東西複雜化」！這是衍自大陸的文化語境，然而我們最好不要以偏概全，誤以為當地文化人皆同一鼻孔出氣。且聽聽專事思想史研究的汪暉怎么說。「在我看來，現代藝術及其規則的抽像性無法在抽像的討論中得到解釋，而需要作系譜學和考古學的追索。」推而論之，他說，倘要理解這個藝術運動，我們務須解釋其合法性得以建立的條件；反觀，我們若對它產生質疑，則不能僅僅建立在古典藝術才是真正的藝術的價值判斷之上。（見汪文〈博物館的先鋒派〉）話說回來，事實上，王安憶可以理解現代藝術，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-80816819644908495752007-12-29T20:04:00.000+08:002008-12-11T21:34:31.386+08:00漫谈全国书法大赛去年杪出版的《第二届全国书法大赛作品集》，大概是我手中唯一的书法比赛特刊──《南洋商报》和《中国报》同为联办单位，亦是大会指定媒体，惟我恰恰不是两报的长期订户／读者，故而漏掉所有关于比赛的新闻，乃至后来假创价学会综合文化中心举行的展览，错过了“从书法原件中仔细观察”的大好机会。 ──此册由友人致伟所送，兴之所至反复翻阅玩赏，书页遂有脱落的迹象，俨然明喻著这项据说遭到马来西亚书艺协会寄发密函，力阻属下各州联谊会与之同行共勉的艺文活动凄凄惨惨之境遇。本文不打算绕著江湖恩怨上兜转，我对这些互相倾轧、对冲的力量抱以乐观的态度。从好的一面来想，倘若彼此都能够在双方的竞争策略或对抗行动上挹注充分的智慧与创意，实事求是地为本地书法工作者、爱好者打造更多的平台，譬如像研讨会、工作营、讲座、展览和出版等等，时时引领同道进行学术性的反思，提升创作水平就不至于沦为一句空话。反之，如果各造互扯后腿，狗咬狗骨，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-71494261523881951372007-12-29T20:00:00.000+08:002008-12-11T21:34:31.834+08:00艺术人人有份：首届新加坡双年展去来一、嘉年华、后南洋与亚洲价值［注一］你听说了吗？这个月的开头十天里，亚洲地区将会上演三出艺术重头戏，依序揭幕者为新加坡双年展、上海双年展和光州双年展。值得一提的是：三方破天荒地联动合作，策略性的共享展览资源、媒体资源与观众资源。这种具有共生关系的自觉行动，不仅仅打造了一个全球化视野下的“亚洲双年展之旅”，也“必将为亚洲当代艺术文化身份的提升发挥出强有力的推进作用”［注二］。且让我们聚焦于这个行旅的起点吧──九月一日，华灯初上，在万众瞩目下，在政府大厦前大草场举行的开幕仪式中，以信念（Belief）为主题的首届新加坡双年展（Singapore Biennale 2006，下简称“SB2006”）由李显龙总理主礼下宣告正式开展了！前三天的预展期间，大会只限于受邀嘉宾和媒体；尔后，从九月四日到十一月十二日，所有十九个展览场地将全面向公众开放，为时两个半月之久。蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-64919385666205435262007-12-29T19:56:00.000+08:002008-12-11T21:34:32.028+08:00写实，真的一级棒么？在我国的现实情境里，绘画艺术的写实主义倾向，不似马华文学般有著沉重的历史的包袱，从来就不需要为了“断奶”的问题而喋喋不休。从画坛的先驱人物，譬如像张汝器、陈宗瑞与李清庸，抑或，大约前后期的杨曼生、蔡天定和锺泗滨等人的实践里，虽则可以看出相关训练对彼等的熏陶，但冀图以写实主义来筑就本身艺术愿景的最终目的者──除了出自一九五六年成立、一九七二年解散的赤道艺术研究会的会员画家，诸如林友权、李文苑及赖桂芳等人之外──几乎是屈指可数的。因此，有论者以为，若要为我国（包括新加坡）的艺术发展中间寻找一种“传统”的话，这个“传统”便非“现代主义”莫属了。这样说并非是厚现代主义的绘画而薄写实主义的绘画。在人类文明的演进中，各式各样的艺术风格和创作形式，放诸浩瀚的历史海洋里根本是微不足道的。正因为如此，写实主义的绘画并不等同于“最优秀的”，反之亦然，这个道理是简而明的。但是，令人无法释怀的是，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-40306017503372979862007-09-23T17:28:00.000+08:002007-09-24T19:38:07.787+08:00漫谈马华水墨漫谈马华水墨：给韩彪先生文／蔡长璜“艺术是一种生产劳动，是精神方面的生产劳动，其实精神生产与物质生产是一致的，而且是互相依存的。”──朱光潜（1897－1986），中国美学家一、大抵而言，当一名后生受嘱咐为前辈写作论述文章，多不会在艺术观念上直来直去，反而倾向讴歌式书写，例如缅怀追忆彼此间的邂逅、交往和互动关系，抑或课堂上的点点滴滴，等等等等。画家韩彪先生正是我的启蒙老师，约莫十年前的拙作：〈恬静而温情的美感──写在韩彪老师作品展前夕〉（《南洋商报·艺术空间》1996.08.15），大体上即是依循类似惯例模式铺陈，全文毕恭毕敬。迩来，为了给韩老师水墨作品选辑撰文，特地重温了仿似昨天拟就的文字，思绪再度倒溯并宕延于那些陈年旧事之中──关于韩老师一路从太平仁和公所到马华公会的嘉言懿行，循循诱人，关于上海美专和南洋美专、吴昌硕和施香沱的一脉相通……年华似水长流，我们竟也开展了不老的师生情谊！蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-63893303735593851422007-09-23T12:55:00.000+08:002007-09-23T12:59:22.289+08:00你们的创意还有意义吗？去年开春，一班本地政治人物／文化官僚乘飞机到美国纽约展开一场艺术博物馆取经之旅。这些包括了我国首相、文化、艺术与文物部副部长以及国家画廊总监等各级主管在内的公务人员，在中间人的穿针引线之下，或以考察与交流之名堂，参访了纽约现代美术馆、古根汉美术馆和纽约大学的“Grey”画廊等艺术机构。此访问团阵容庞大，格外引人瞩目，“Art Asia & Pacific”季刊抓紧机会在艺术动态栏目下予以报导，大概堪称大件事吧。老百姓著实没有什麽理由去指责官爷们的出发点。人家乃是为了学习当地那些公、私立非营利团体的管理与经营模式，可供观摩和转移的技术性事项，尚且涵盖展览活动策划、公共审美教育乃至于档案、典藏、出版、保安系统的设计，等等等等。也许，一行人还会另有收获：从艺术景观到文化气候、从政策制定到资源分配等均有全局性的正确认识。毕竟国家画廊近年来的运作犹如一只断线风筝，飘来飘去，让艺术社群深感痛心，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-23813107667351070072007-09-23T12:54:00.000+08:002007-09-23T13:00:04.710+08:00艺术教师VS 艺术教育艺术展览之异型最近读到中国山东大学卢晓梦先生的〈艺术展览在现代设计艺术教育中的作用〉（2006），纵使此文乃是针对大陆的情况而写，然而其中却有不少值得我们参考的地方。文中主要介绍了艺术展览在现代设计艺术教育中所扮演的艺术传播和信息交流之角色，并从当代文化情境的实际意义上，就下列事项展开了论析：一、艺术展览对艺术教育的启示；二、现代设计艺术教育中存在的问题；三、艺术展览对於解决这些问题的作用。作者指出，在高等艺术教育的实践中间，我们不但不能轻视艺术展览的重要性，尚且应该积极利用艺术展览的教育功能与交流功能，比方说：在同国际间、社会上、行业内素质人才的互动交流中了解时兴的潮流现象，以及掌握一些准学术的信息和材料，一来可以加强个人的知识储备，二来亦可调整、且完善化学科专业方向。窃以为那些长期跟“外部世界”脱节的学院讲师与在籍学生，自然从类似传播／交流中介的艺术展览中获得教益了。进一步地推说，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-74059557019883241202007-09-23T12:53:00.001+08:002007-09-23T13:00:52.566+08:00艺术传播与交流之延展型态观者霸权？策展时代？从“正常的观点”来看，说到个人画展，我们都会将它视为画家自身的事，仿佛跟艺术历史与艺术社区（art community）扯不上关系，展出作品好卖／不好卖亦会沦为同行之间的闲话。一般人的确常常把目光聚焦于这个点上，以便作为衡量该名画家人气指数的尺度。不过，愈多的作品受到购藏即意味著其创造能力受到好评、受到重视麽？相对而言，假如推出一项画展的先决条件不是以赢利为目的，那么画廊业主的心思必然慎密——真正要把握买家的趣味和当代的趋势绝非易事——他／她选中甲画家（偏偏不是乙画家）的决策力显然非常耐人寻味。在大多数情况下，人们到画廊看画展的目的性也并非明明白白，甚至是多种诱因重叠在一起，几个方面同时产生相互作用的，例如：为了消磨休闲时间、可以显示文化品味、投入审美愉悦之中……抑或，展出的画家和自己相交多年，来湊热闹之外，兼有表示支持、打气之意！另外，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-73811671015855540752007-09-23T12:52:00.001+08:002007-09-23T12:52:49.808+08:00危机感，还是继续战斗？如果，艺术家仅仅因为无法适应时代变迁和文化转型，而编造出一连串的危机型态，并将精力耗在非关创意的算计，岂不作法自毙？我知道很多人的悲情故事都是佯作的，实际上只是想博得同情罢了；从策略上讲，这是艺术社群首先要摈弃的心态。在本文的书写过程中，我从不奢望个人忖度的问题会成为众人热衷探讨的问题，因为我相信艺术蕴含了显示、关心与尊重各种差异性和可能性的美德。与此同等重要的是：艺术家不能光靠秉赋来成就一生了，唯有从意识上确认（甚至通过行动来确证）自己生存在一个创意国度所应有的当代身份，即是自信公民，还需具有炼金术士和街头霸王的特质！但是，这是否意味了矢志成为知识份子的艺术社群，只能囿于半开化的文化情境中，继续在发达社会与富裕生活的叙述焦点上被边缘化，乃至默许他人贬损──艺术家是社会的寄生虫？在一般人的印象里，世界是个大熔炉，仿佛所有人类均由一个单元的共同的价值模式铸造起来，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-69068394402304875142007-09-23T12:51:00.000+08:002007-09-23T12:52:07.504+08:00危机感，还是适应策略？关于生存危机是基于外部压力所致，抑或源自艺术家个人知识论矛盾而派生出所谓「社会对艺术充满敌意」的「想像」，似乎还有许多灰色地带需要加以延伸探讨的。譬如：曾有女性同道要我多体谅她在家庭的角色对艺术创作所造成的「时间压力」。大抵而言，女画家的生活日程表中需要兼顾至少三个重心：创作、社交与家务（包括煮饭、洗衣和带孩子等）；可是，似乎不分皂白的，这种隐含了性别（gender）的自我标榜被转化为一种解读方法，以便合理化她们比男性艺术家表现逊色的因由。尽管不得体，有一点我必须、而且很无奈地说明：弱智者和不求甚解者一样都是无知，然而後者对事物的理解之偏狭、惰性却根本不值得同情！我曾经说过：社会是一头猛兽──此处所指的「社会」不外是一种普遍意义上的生活世界。──实际上，它绝不是由跟艺术死对头的恶霸集团专门打造来吞噬艺术家的恐怖怪物；换句话说，这头「猛兽」即便是多麽的骄横跋扈、冥顽不灵也并非艺术世界独有的蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-58798220091509396332007-09-23T12:50:00.000+08:002007-09-23T12:51:28.455+08:00危机感，还是与时俱进？说了老半天，花了许多篇幅依然在“社会对艺术充满敌意”的边缘团团转。也许是碍于主观作祟（或自恋倾向），除了举出老庄、墨子等人贬抑艺术之外，反而，我却诉尽了艺术在人文思想创造工程上充满光彩的好话。为免一再偏离正题，下文就不得不把叙述范围收窄：首先是将艺术概括为狭义上的视觉艺术，所指的艺术家则包括从事书画、雕塑、装置等表现形式的创作者。其次是划清“今”、“古”的界限，冀能使到艺术家的身份属性、生产方式与生存状态，以及他／她们置身其间的当代情境可以清楚再现（re-present）；然而，鉴往知来的交叉对照还是必须的。除此之外，基于不堪忍受新一代的艺术家继续受到悲剧化、浪漫化的观念所“荼毒”，我将尝试交待个人对以下问题的看法：当代艺术家务需甩掉知识论矛盾，而不应老是在从旧到新的体系转型或价值认同上纠缠不清！在艺坛上走动，我们常会听见艺术家（包括艺院讲师与画廊业者等）倾吐心中的不满、牢骚和愤慨。蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-81977758140471884302007-09-23T12:48:00.000+08:002007-09-23T12:50:18.943+08:00危机感，还是罗曼蒂克？曾有人批评本栏的文章“让人对我国的艺术创作环境没有抱存希望的感觉”，听起来当然比那些指责我的东西“离开本地艺坛所需已太远了”，或者“只是为了满足自己而写作”等，更能逼迫思考上的推衍。况且在最近两篇拙作里均提到了艺术与社会、艺术家生存危机的现象，却仅止于蜻蜓点水般，不够谨慎。所以，总觉得将个人对上述问题的粗浅认识加以梳理、申述出来还是有必要的。开始时，我做了一个假设：如果我们认为一名当代艺术家生活在一个对艺术充满敌意的社会，这个创作环境究竟具有何种面貌，而两者之间的敌对／张力关系又如何形成？广义地讲，我会很乐观地回答：许多东方西方的现、当代学者专家，例如：教育学家蔡元培、人类学家张光直、政治哲学家泰勒（Charles Taylor）、符号语言学家艾柯（Umberto Eco），等等，均在各自的实践中直接、间接地予以艺术的意义正面的肯定。艾柯更以十八世纪法国的萨德侯爵（Marquis de 蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-1158247551909279562006-09-14T23:19:00.000+08:002006-09-14T23:31:58.036+08:00不然你要我怎样：写在YCA群展之後*引子、揭示作品的倾向艺术作品有所谓“不可解”的倾向性吗？别问我。惟当代艺术的意义就在于一种互动交流的过程，当代艺术家无可避免地靠著艺术作品这个中介来完成目的，这倒是我所着眼之处。如何让艺术作品与人（即观众或受众）沟通，难免需要特定的形式和内容；由此，我们可以推断：当代艺术显然是一种具有目的性、策略性的创造实践。于是乎，在一个展演当代艺术的场域，比如：艺术博物馆、商业画廊、替代空间，等等，实际上便充满了符号、话语、态势、情境、关系……换言之，揭示艺术作品的倾向性，看来就是展览的要义了。艺术家大可随性地说：创作是很个人的事，我不会期待每一个观众都认同我的艺术作品。这样讲当然也无可厚非。在传统的美学论述里，艺术家往往被指定为创制一件艺术作品的主观因素，至于那些外在对象则被视为客观条件，纵使艺术作品乃是在“主客体相互交融”（朱光潜语）的情况下完成，根本上艺术家却主宰了“创作活动”的所有程序。然而蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-1155024396510022832006-08-08T15:58:00.000+08:002006-08-08T16:09:45.643+08:00致阿米尔的一封信首先，谨此恭喜你，〈最后的共产党人〉的一场特别首映礼成功在国家电影发展局举行了。即便是出席嘉宾不多，对于独立电影界而言，甚至扩大到文化界艺术界亦然，由官方机构那麽瞻前顾后又慎重其事地呈现一件本地创作，何尝不是一项创举呀！实际上，我们都知道这件作品经已在国外的一些电影展播映过了，原定此时分别在隆、槟三家戏院与艺术受众结缘。尤其让人振奋的是，它居然在未挨任何“道德剪刀”的情况下通过了审查──你的电影有反动思想吗？──至于缘何搞到像现在的窘况，恐怕只有当局者自觉酸甜。以目前的情势来看，我不敢想像可以透过大荧幕欣赏你的新作了。有传可以从网上下载，惟开价偏高；一般说法是：不妨稍等那以发行国际猛片／禁片闻名的“茨厂街电影艺术复制品公司”将之推出市场时才去交关算了。由于还未阅读文本，对于你的叙事结构，我实在不敢乱弹。然若从市场、宣传策略的角度言之，我便觉得你对我国政治急性躁狂症候群的心理状况之掌握，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-1153127173041386432006-07-17T17:04:00.001+08:002010-05-06T17:31:20.528+08:00身体作为艺术媒介
上个周末，连续两个晚上，在地点X（这是一个属于私人所有的非艺文空间，姑且以此字母代称──注）赏观了诸如德国、瑞士、加拿大、新加坡等地的行为艺术家的呈现之后，我身为一名艺术受众最直接的冲击是：从此不再轻言理解艺术（家）了！
这些艺术家的行为／表演乍看之下那麽自然、简洁，一如我们在日常生活作息里的一举一动，没有向人类身体极限挑战的自虐方式──少数几个艺术家虽有此倾向，惟还不至于对自残的手段抱著过度的迷恋，──抑或对生命的伤害、亵渎等令人恶心、惊骇和愤怒的怪诞行径。
从传播方面言之，艺术家的创作意识愈是寻常，他／她们的生命行动和思想情状，相对来讲也就愈艰涩难懂了。这个问题在行为艺术中尤为显著，主要原因莫过于类似的创演往往实时地指涉了三个因素，即：身体、现场（时空）和受众。
换句话说，在表演的当下，艺术家需要在众目睽睽下将一些普通不过的行为，比如：步行、换衣、进食，等等，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-1153127009486253662006-07-17T17:02:00.000+08:002006-07-17T17:03:29.496+08:00155万令吉以外的疑思呜呼哀哉！马航购买波特罗（Fernando Botero）与瓦丽（Sophia Vari）夫妇的艺术作品──〈有小提琴的静物画〉（114万令吉）和〈有龙虾的静物画〉（34万2千令吉）均由前者所绘制，而〈“Coer de L’Impentrable”〉（7万5千令吉）则为后者妙造，──竟殃及这家政府关联公司身陷困境，令到其管理层拟将旗下资产变卖，即位于吉隆坡的马航大厦及伦敦的办公室等，以作为融资／拯救计划的绝招！上述的因果推论，当然是耸人听闻罢了，充其量又是本地政客与媒体（包括一些时评作者）集体炮制的一出肥皂剧。综观其演绎手段，同9月杪《2004年总稽查师常年报告书》出炉后，国家画廊失画记的戏码如出一辙；然而，这一次艺术（品）被押上犯人栏，当成被告，必须为有关党国财阀的营运失当、财务亏损、挥霍文化等结构性问题，接受舆论的道德审判。如果我们用反讽的心态来面对这起事件，或许可以得出“蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-1150386538484045112006-06-15T23:43:00.000+08:002006-06-15T23:48:58.486+08:00摩登或现代我手头上有几篇“游纸间”(笔名)的文章，其中两篇乃是由画友锦超剪存转送。游的点评格局与书写方式颇具指向性和企图心，想必已成为马华艺术工作者翘首以待的交流文本了。是篇题为〈2005马来西亚现代画展的“现代”意义和价值〉（《南洋商报·艺术平台》，2005-11-27）主要是顺应展于巴生博雅艺术中心的“2005年马来西亚现代画展”（下称“现代画展”）而申述；此展由马来西亚现代画会筹委会策划主办，参与画家共十二人，包括两名异族同道，惟全文独缺现场实况和展品质量的具体描绘。透过游的诠释偏向，那些艺术作品的面貌纷纷消隐，并且化成叙事者尝以酿制个人对“现代艺术”的宏观论述，即逾越一般性的展览评介，趋向文化批评的框架贴近的配料。游总结时直陈：“因此‘现代艺术’并非纯绘画性的艺术活动，其所表现的艺术理念有其存在的特殊价值和意义……”现代画展“……所带来的超艺术性的历史价值和人文意义，更应被人们所关注和自觉蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-1150385838273231942006-06-15T23:31:00.000+08:002006-09-14T23:36:25.810+08:00改写历史的可能过程（注一）寄居新加坡期间（注二），我频繁地在河畔廊（Riverside Point）走动，不为别的，就是很想知道（暂迁于此建筑内的）历史博物馆所呈献的“勘误：71页，图47。图片说明。更正年份：由1950改为1959；2004年9月许元豪报告”（下简称“勘误”）的展览意含。这个专题展由p-10诸子（注三）包办策划、募捐和布局等事务。实际上，他们经已累积了两次的统筹经验；此前，“勘误”亦曾在p-10与新加坡国立大学中央图书馆展出，内容同样攸关艺术工作者许元豪先生的“历史考古”过程。细读英文版的展览简述，大略可以了解策展团队的心思：“我们希望藉此活动，让大家有机会接触这些罕见的一九五零、六零年代新加坡文学、艺术作品和档案资料，那是一段风云变幻的历史时刻，也正是建国进程中群情激昂的极点。”现场布局像似一间阅览室，里头整齐有致地摆放了长桌和椅子，还有一名管理员值守在接待处；蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-1150385402815619232006-06-15T23:24:00.000+08:002006-06-15T23:41:46.236+08:00达文西乱码月前，画友贵辉参加一项联展，某华文报副刊记者到来采访；当问及其职业时，他应声说是“画家”──好一个憨实而认真的身份认同。然而，他发觉对方脸上浮现难以置信之状，接著赶忙补问：“你真正的工作是什麽？”令到这名新生代画家满肚子火！这起“趣闻”所突显的问题是：画家是不是一种职业？同时可以被赋权为一个社会成员吗？画家，在煽情的文艺小说与电影里的形象，总是离不开离经叛道、妖异邋遢、骄奢淫逸等性格写照，尤其很多时候都被描绘成“一个穷困潦倒的悲剧人物”。尽管如此，事出必有其因──现代艺术最常为“卫道之士”诘诟的，莫不是倾向表达与展现“极端神经质”的生存感觉和文明症候，如：颓废、虚妄、怪诞、疏离，等等。而基于一些先锋画家过度倾注于颠覆性的艺术实践，因此被认为跟社稷建设、劳动生产背道而驰，乃至被判定“阻碍进步”的莫须有之罪，遂将之同社会寄生虫挂上等号。这番叙述并非危言耸听，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-1148635142132728432006-05-26T17:15:00.000+08:002006-05-26T17:19:02.143+08:00女性艺术的洗礼一个多月前，菲律宾大学艺术学系副教授Flaudette May V. Datuin女士，受邀于志勤与薏颖夫妇主持的Y2S艺术空间作了一场讲演，主题是：亚洲女性艺术。May为该国东南亚研究和女性艺术的倡议者兼推动者，著有《家·身体·记忆：十九世纪以来菲律宾的视觉艺术工作者》（注一）。此书横贯的时间幅度颇长，同时由侧面标绘出一部从具有”阴柔气质”（ feminine）的住所，到社会环境里支配女性的传统规范之构成图谱。大约于十年前，她逐渐扩大治学的版面，孜孜不息地追索泰国、印尼、越南、中国、南韩等地区女艺术家的创作动向与生存境况。在研究之余，May亦掏尽情思，积极策划了各种以女性为轴心的展览、研讨会、工作坊等艺术项目。她实实在在为一名女性主义者！职是之故，当晚其演讲所涉内容的深广度就挺袭扰人心。将近两个多小时内，她透过投影机，大量放映了当代亚洲女艺术家的作品影像，例如：中国熊文韵的〈流动彩虹〉蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-1147589583431029602006-05-14T14:49:00.000+08:002006-05-14T14:59:15.083+08:00被诅咒的震惊效果在我的“意识记忆”中，南京大屠杀纪念馆所陈列的一帧影像，应当是最为暴戾恣睢的了。这个具有“历史见证”意义的画面，显示了一名双手紧握着武士刀的日本士兵，正对准一名跪地的中国平民颈椎砍下去。尤其令人颤栗的是，图中那具头颅才略从脖子间离位，鲜血从颈口箭也似地喷出──刽子手咧嘴笑起来，同被害者眼神呈痛苦状形成强烈的对比──隐隐之中还迸发出惨厉的呐喊：──我不想死！随着将一名美国人质喉咙割断之后，不久，伊拉克反美激进份子又把韩国人质“锯头”处决。他们为了达到目的，甚至借助现代化的传播技术，特地把整个斩刑过程用摄录机拍摄下来，并让世人透过电子媒体“直观”了现场的录影片段。这种近乎疯狂的行径，不单只激起两国人民的愤怒和悲恸；我宁可相信，这幕“虽近在眼前，却非常遥远”的拟像一经扩散，举世群众必然会同理地感到“震惊”不已！震惊（shock）本来是一个心理学层面的概念，亦译作”惊颠效果”，德国思想家本雅明（蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-1147589138882869742006-05-14T14:38:00.000+08:002006-05-14T14:45:38.883+08:00接近纸墨艺术一、“马中友好卅年”纪念活动，由年初假国家画廊举行的“中国当代美术作品展”掀开序幕。这项展览原题：“点、辐射与深入：来自纸墨的视觉表达”，由广东美术馆的左正尧先生主导筹策，兼备了对历史研究和现实关怀的意图，学术立场彰明。翻阅画册导论，左先生写道：“纸墨媒材在当代观念的视觉文化语境中演变为三种形质各异、异中有同的艺术形态──书写形态、拓印形态、延伸形态。”简言之，“书写形态”的作品着眼于那些构成纸上艺术语言的元素，例如墨痕运行中的纯书写性，以及物象表达中的抒情性等。以宣纸为媒材进行拓印的作品，无论是传统的印章、碑拓，抑或现代的拓印长城等形式，均为“拓印形态”。至于利用纸墨这种传统媒介，同时具有消解平面性，拓展空间性和观念性的特质，比如说结合了电视装置、身体行为等，可以划入纸墨材料的“延伸形态”。这种倾向性显著的创作，源于“八五美术新潮”之后，艺术家在水墨艺术的现代化里程，沿着现代水墨、蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-1147588686222505512006-05-14T14:28:00.000+08:002006-05-14T15:01:08.060+08:00倾听姜苦乐【一、中国篇】十二年前，因缘巧合下得以跟艺术史家姜苦乐（John Clark）先生晤面；而今又夥同绍斌，在弥漫着书香、咖啡香和古典音乐的休闲空间，倾听他描绘当代艺术的图景。姜氏为澳州悉尼大学艺术史论教授，对亚太地区的艺术进程了若指掌，诸如：欧美之外其它地区艺术的现代性问题，明治维新以来的现代日本艺术，印尼艺术与泰国艺术等，均是他关心和研究的范畴。精通三种亚洲语文，能够言说与书写流利华文的姜苦乐，就有关中国文人画、现代艺术和前卫艺术有过清晰的理解及论述。据姜氏分析，中国当代艺术之所以举世瞩目，完全是受惠于一些欧美艺评家、策展人或经纪人的“红色情结”。这些人物当中，好像瑞士人史泽曼（Harald Szeemann）和意大利人奥利瓦（Achille Bonito Oliva）等，都曾在一九六零年代末，亲身经历那场声势浩大的学生造反运动。当年，他们著迷于文化革命、毛主席与红卫兵，蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-27680759.post-1147002136976282562006-05-07T19:36:00.000+08:002006-05-08T01:45:45.516+08:00（代序）艺术家不是你所想的犹记得十多年前，当“后现代艺术”的论著悄悄出现在书店的架子上时，我取下一本，好奇地阅读起来；书中的内容，乃至画页，使我两眼呆滞，直感诚惶不安。忽然听见：“‘后现代’都过去了，还看来干吗！”喊话的人，是一个年龄相仿的青年。我顿时把脸贴近书心……仓促间却看到一行字：解构不是你所想的。及后最常听说的是：马来西亚是一个尚未走完现代化（modernity）历程的社会。至于后现代艺术是否曾出现在这个现实情境里，抑或适合在本土根植与否，（多数英系源流或马来知识精英的）评论者经一番推论和辨解，总结时似乎都有所保留。为何在两者之间，话语的裂缝那么大？究竟是后现代让人迷乱，抑或是思想苍白的人，一旦面对结构庞大的知识谱系时便会抓狂失态？直观告诉我，许多在我国从事水彩画、水墨画、油画、版画、雕塑等造型艺术的工作者，很大程度上只流于技术层面的彰显，更多是抄袭、摹仿之辈，几乎都不属于“原创性”（蔡长璜 （Chai Chang Hwang）http://www.blogger.com/profile/01930276152297704595noreply@blogger.com3