「浮」雲花雪月：我所認識的黃曼滋
◎郭秀洙／寄自紐約
浮雲翩翩
雪花漫漫
無人之地 風雅中
有人間之感性
墨跡斑斑
虛虛實實
造 文人之心胸
貫 天地之浩氣
一根煙、一杯黑咖啡、配上一片巧克力蛋糕，八十年代的吉隆坡留下曼滋與我許多清談的彩影。
教學之餘，咱們倆喜歡徜徉畫廊，在古色古香的咖啡館傾談藝術話人生。青春之熱血洋溢著理想和憧憬。
黃媽媽的魷魚芥蘭菜湯，醬油醃的小螃蟹，擺得滿滿的菜餚。偶而我以福建音的潮州話和黃媽媽聊幾句，逗得黃媽媽笑臉盈盈。我是黃媽媽家的食客，自幼喪失雙親的我，對這份額外長輩的鄰愛，溫馨不已。
一輛二手2000cc深藍色阿爾法羅密歐跑車有型的停在校園裡，那麼地引人注目。為了享用擁有它，曼滋經常在修車廠出入。看起來穩重美麗的古董車，車油加上維修費，壯年的她一點都不心軟！然而，那一萬塊錢買的舊跑車，實質上比買另一種舊車還要經濟，曼滋就是那般唯美而執著，幾年之後，維修她車的技工滿心歡喜的買了下來；最終落入古董車收藏家手中。
私立藝術學院之純美術系在當時的吉隆坡，收有多元化種族的學生。除了吉隆坡藝術學院外，就是馬來西亞藝術學院和中央藝術學院了！
曼滋身為系主任領導的馬來西亞藝術學院純美系，茁壯成長！她歸功於有「好團隊」。學生開始參加國家畫廊和國際展覽和比賽，屢次得獎，培養了不少精英。
在倫敦的那些日子裡，英式的教育熏陶，加上歐洲自由豐厚的學術資源和風氣，很自然地，她結合了本地課綱，延伸了學校應適合學生性向，有彈性、有自由、不是威權，而是自我管理，自我主導一種學習的空氣。她與學生的關係是循循善誘善導的啟蒙方式。
也並不全由於單身，她專業性人格特質把全副精神都關注在教育學生。是發展馬來西亞藝術學院純美術系的搖籃和母親，為她走過了她二十年壯年時光。這位被人暱稱為「垃圾堆」的純美術系的管家婆，是那堆孩子們的「媽媽」。孩子們買了鮮花在母親節時送給她，再獻上一首歌，戲稱純美術系是個「快樂的感化院」。
經過她的細心引導，不只教畫也灌輸人生理念和重視哲學性的思考，展現了非凡的膽識。其美術訓練也包含其他的生活紀律的輔導和規範。畢業出來謀生的學生不僅僅是從事與畫有關的行業，也有聲有色的橫誇不同領域。海外來美術系觀訪的人士，讚有英國夏山學府的治學精神。
曼滋在台灣國立藝專（現國立藝術大學前身）主修水墨畫、工筆、寫意、山水，並不針對哪一派系，隨著老師專長學習。漸漸地，她意識到自己愈想誇越只以中國畫紙之材料，和其鑲錶之傳統形式所停留在的一種格式。因此她選上了倫敦Chelsea School of Art主修Mural Design繼續深造，在當時全英國就只有那麼一個科系。她的目標非常清晰，學了就知道以後要用於創作。為了擴展對藝術認知，更加上對材料很好奇，壁飾設計課程可以滿足她接觸各式各樣材料。嘗試了表現在磁磚、帆布膠彩、鑲嵌玻璃和鋅版畫。
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| Living Under the Blue Sky, 1977. Etching, 18.5 cm X 22.5 cm |
曼滋以油墨代替水墨，似著迷般地探索意境、空間之旋律樂章，放筆下墨精切，而簡單的布局拉進了視覺焦距，抽象的是圖形，具像的是胸中之臆趣營造；對人生感受和昇華。以水墨暈染，濃縮蒼勁的山林皴擦筆法，意境構圖趨向文人畫之雅素飄逸遺風，借由她單印的鋅版畫中呈現。皴擦筆觸，墨意淋漓之間留有許多漏白的空間，古典情懷的詩意洋溢其間。隱灑生活的人總會有需要沉澱的時刻，藝術也是！這些鋅板單印山水，就是材質和理念經過沉澱、篩選的精華，絕然純粹湛煉，意韻脫俗，墨趣神交裴然。
熱帶狂熾的色彩和風情，也反映在她上世紀八〇年代初期的油性粉彩畫。抽象、半形象、幾何圖形開始出現。曼滋的構圖也漸漸由天展開地，由黑白滲入色彩。天可包含了宇宙天氣、星辰月影。地可以是地平線、海平線、波濤洶湧和小浪波波。也可象徵小山連綿、平原、遠山岩石線影。山線交疊，筆勢潤麗瀟郁。到了白雲系列的揮灑自如，更是欲中欲西，追求天人合一。
展觀曼滋的藝術氣質，玄遠淡薄，超然有禪明。從追隨咱們的老祖宗所執著依循的意境、筆法、皴法、渲染，使到曼滋仍然維持著那麼大的吸引力。文人畫的象徵意味，內涵潛在因素的震撼，她全然承襲著古人舒展體現之詩中有畫、畫中有詩的傳統涵養。
純粹藝術探索，藝術風格的廷伸與生命成長是相通的也時時在漸進，曼滋之藝術修養、內涵、資歷，與表現在畫布上之色彩、佈局等，隨之而來的進化，讓她一再重覆地延伸闡揚其題材，其中以地平線二八、三七、四六和天空之比例的構圖特色，釋入了新的秩序。後期英國浪漫主義風景畫家透納（William Turner），對大氣水面的光線作真實觀象之描寫。啟發印象派之理論。而於鼎盛山川、河流有深刻之感受和熱情的曼滋，卻描繪植喻於她腦中、心中的綜合意念山水。
Interlude, 1986.
Mixed media on canvas, 101.5 cm X 76 cm
白雲與白雲的系列，是曼滋典型的帆布上的水墨表達。筆法秀潔，畫面鮮明厚淨，用色瀟灑游悠，沉凝雅淳；深含哲意思考和暗喻內容的一片人間淨土，並伴有雲端後之光明性。那雪花輕盈如羽毛、蒲公英紛飛。乳白鮮潤潤透的雪地，霏雨淚血漫天，輕罩著繽紛擾攘未明的吟訴；融進東方的情愫、西方的方式格調。馳騁於愛戀天地萬物永恆的迷想魅力；有感性的恬淡、無盡的乾坤；悉心傾吐，創造奪目而豐饒作品。
雪地上的紅玫瑰也是畫在帆布上的壓克力膠彩畫。一枝半枯萎的紫紅色玫瑰花，樹立於空寂寒夜之厲雪中輕盪。生命之滄桑加上不同命運的遭遇，獨自面臨無法抗拒的天然災害摧殘。隱約反映自身心境之孤高、失落，擁抱人世的曲折抑鬱，熱情的憑著視覺造形藝術的威力，將天際萬變演繹。
曼滋的詩與畫是兩種藝術形式傳達共通的旨義，她有宋朝女詞人李清照的寂情愁緒。也有屈原在《離騷》之「路漫漫其修遠號，吾欲上下而求索」之悲愴精神。
她的詩詞中涵蓋人間的使命感；詩歌的節奏是緩慢的；有悲觀的思想、也有抽象的語言文字，抒發一個只屬於她自己的世界的完整胸懷。字裡行間的音樂性、抒情音諧，在在共興。文中鮮明反映著英國語言文化之幽默，文學素養，和其揉不掉心中憧憬的童謠詩之靈感。詩句簡短委婉，歌調精純、清新伴著少許澀僻語言。
曼滋偶而也以有點超現實的情與境交錯敘述方式、自由聯想、主觀的隨意性刻迂迴的心靈世界。有真摯、含畜、矜持的情智，也有直接大膽地貫穿尖酸嘲諷和吶喊之文句。締造內蘊涵養之知性和沉悶情傷另一面，觀察、揭示、反思複雜人性，批判現實生活與社會價值。操劃文字將詩詞冠冕在人和自然的奧妙交流，均源於審視悲涼，感觸人性的多面性的人生現象。
應用的原料、形式、工具是藝術家表達思維和內涵的獨特選擇。然而借其溶入天地蘊蓄泛靈的幽氣，而統運每一事物的精氣元神，只能借藝術家神來之筆與天賦來完成。因此探討曼滋畫面上有以毛筆技法、宣紙、紙肌附加以多層透明滲透的手法，汲汲營營風景主題的深度。
凝聚形像中有抽象風格之形式，感情參與宇宙自然之氣息；狂風驟雨，雲霞聚散的浪漫與悲語；如此彭湃激情，乃畫家內心需要的寫照，自是胸中有丘壑，熠熠生輝的例子。
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| Three Mountains Three Clouds, 1994. Acrylic on canvas, 74.5 cm X 100 cm. |
她於一九八九年自資分期付款出版了一本詩畫集提名《Words & Images》（詩言與形象）。可以在美國國會眾議會圖書館找到，耶魯、康乃爾等大學圖書館都有收藏。
個性謙謹嫻雅的曼滋溫情憂患，為人愛恨分明、正直有德，喜歡沉思於哲理佛禪。她有絕不妥協的傲骨，非常遺憾的是，當年國家畫廊有意收購她的一件作品，由於價格方面，被收購委員會一位已逝世華人畫家委員以「年齡不夠大，藝術活動不多」為由，批評她作品的市價。忠於自己的曼滋，淡淡地去撤回欲被收藏的畫，雖館長也出面婉留。
照顧年老的媽媽，和對學校裡的學生的責任，肯定對她有特殊的人生、生命意義、社會價值為依循。而單獨與母親生活，目睹她忍受病痛而無能為力的無形壓力。使感情豐富的她，或多或少，也崩潰了好幾次。
她挺直著腰身，背骨支撐著紅斑狼瘡的侵襲，沒有屈服，強韌的與它共存共生！她並沒有被遺忘在一個角落裡，學生們經常來探望她，為她慶祝生日。
當生命遭遇到未曾預兆的病痛，擾擊身心，使她失去了往日的活動能力。對於身體的限制不能負起某種藝術創作時，心血來潮，偶爾寫寫詩詞聊以自慰。
詩猶如她懷抱著的七弦琴，繼續撥弄著動人的曲子。
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| 「……學生們經常來探望她，為她慶祝生日。」 Photography by YL Soon |
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【關於作者】
郭秀洙是馬來西亞藉留美藝術家，曾在台灣、倫敦和紐約留學。目前定居紐約，從事藝術、陶瓷及雕塑創作。
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【附錄】
繪畫、思想與人生
◎黃曼滋
藝術表現人生，繪畫反映生命，作畫表現思想。它是客觀的觀察，主觀的表現。換句話說，它是實際生活的經驗，加上內心的感受，透過哲學思想而昇華後所產生出來的果實。能夠達到這種出自內心，發自心靈的表現於手筆，即達到藝術最高境界。我過它的探討，將以屈原的一句話表示：「路漫漫其修遠兮，吾欲上下而求索……」
作畫對我純粹基於一種本能，就如人類求生的本能，不能放棄。如說生命為第一，則作畫將被稱第二。作畫所帶來的快樂是具體的，金錢不能與它相比；金錢代表的只不過是人類的抽象快樂。
對於世上一切事物，觀察只不過是一個過程，更重要的莫過於觀察後之瞭解。別看稀有的偶然事故，仔細的深入想想，內裏含有無限的意義及人生的道理。作畫要表達的不止於所見，應該包含所感。外形不能表達一切，因它只是一種客觀的形象。藝術並不是單純地對外界事象所接受來的印象的再現。繪畫是藝術的一種，對我來說，不該止於自然物象直接的再現。它始終是創造，不是自然的再現。
舉個例子，如寫「殘荷」，並不純粹在於寫殘荷的形象。殘荷使我聯想起人生。人的生命短暫如花兒；有盛開、有凋殘，這是事實。細咀嚼以下表現「殘荷」的幾句文字：
細推物理很行樂，
何用浮名絆此身；
生命不過是一個過程，
不外是圓、缺、離、合。
是的，就像雲兒的分離聚散。人如果能在觀察後多作瞭解、思想，而接受這點人生的事實，則能多多珍惜短暫的時光且盡力而善為。
具像的人物或風景，或事件等等表現在畫面都具有其象徵性，不同的是其本身及其內容有輕重之差。欣賞者在看畫時需要內心有所感而引起創作，再而引起共鳴，說得上是只能以意會而不能以言傳。
水墨畫的畫面是緩和的，就像人的感受與表情。它的憤怒不是咬牙切齒，但卻如烱烱的眼神；激動時是昂然的，快樂時是微笑的。它不會很極端，它是溫和的。
一筆黑墨畫在畫面上，所呈現的還有其白，它展開至無限，遠超過畫面的形象。表現美在於表現世上也有完美的東西，寫自然以表現宇宙的奧妙、偉大，並啟示人生的意義與道理。
在技巧上同時要由熟而生巧，由「筆到意到」轉而達到「筆不到意已到」的境界，重意不重形，超越物象世界，在有限中求取無限，進入忘我的精神世界中。
記得有人問我一句話：「馬來西亞的風景事物是否適合於表現在中國畫的畫面？」
我覺得水墨畫之被稱為中國畫，就如油畫之被稱為西洋畫，起於源地。繪畫表現的主題因人而異。當它的表現已超越地方性或某種民族性時，它是宇宙性的。就像中國的古代哲學思想，並不是只適用於當時的中國人，它要啟示的是所有的人，任何人。像莎士比亞劇作中的人物，沒有時間地點來拘束它的用意。偉大的作品在於啟示人類人生的意義，做人的道理。不分中西，不分古今，只要人類一天存在，它是不局限於一般的分別。
不論中國畫或西洋畫都在於要求達到表現的目的，之所以有分中西，只由於材料工具及技法的不同。只要選擇能依以表現的材料工具，不問中西，甚至於中西合併，都能有助於創作，而達至目的。
繪畫含有無限的哲理。再看寫水墨畫 時，落筆之前是細心構思，然後就要大膽下筆，一氣呵成，不容猶豫停滯。細想之下，古人亦是教人往往要「三思而後行」，行之則要敢當，有錯即要能改。這哲理就在作畫時啓示出来，通常多人留意到中國畫只有一個特點，即下筆所需的神速，忽略了下筆之前的「三思」，下筆之後的「責任」，畫「錯了就要從頭開始」，這不是做人的道理嗎？足見思想於人類生活的重要性。
思想應為人類生活著的本能。看花開，亦勿忘了花落的時候；看離別，就該珍惜相聚的時刻。作畫需要有很好的技巧，更需要匯合著思想與感情，這樣的藝術作品才有其價值存在。
十九世紀德國哲學家叔本華說：「透過藝術的創作與欣賞，我們將意志所生的慾望世界提昇到忘我的精神境界中，這時，我們可暫時忘卻人世的不幸與痛苦。」
藝術是一種精神的食糧、寄託。它是主觀的，孤獨的，它的路途雖是艱苦難行，但是當它得到見知時，那種喜悅是無可形容的。
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備註｜原文刊於一九七五年五月十九日《南洋商報》的「國語學叢」版；作者先於台灣國立藝專純美術系畢業，後負笈英國倫敦喬希藝術學院及中央藝術學院，專研版畫製作及壁飾設計，學成歸來後受聘為馬來西亞藝術學院講師，始於一九八六年擔任純美術系主任，二〇〇四年又任該院東方藝術研究中心主任，至二〇〇六年退休。曾出版Images
& Words精裝自選集，收入了包括其不同時期的繪畫和詩詞作品。黃曼滋老師於二〇二五年十二月三日化作星辰，享年七十八歲。
