（代序）艺术家不是你所想的

犹记得十多年前，当“后现代艺术”的论著悄悄出现在书店的架子上时，我取下一本，好奇地阅读起来；书中的内容，乃至画页，使我两眼呆滞，直感诚惶不安。

忽然听见：“‘后现代’都过去了，还看来干吗！”喊话的人，是一个年龄相仿的青年。我顿时把脸贴近书心……仓促间却看到一行字：解构不是你所想的。

及后最常听说的是：马来西亚是一个尚未走完现代化（modernity）历程的社会。至于后现代艺术是否曾出现在这个现实情境里，抑或适合在本土根植与否，（多数英系源流或马来知识精英的）评论者经一番推论和辨解，总结时似乎都有所保留。

为何在两者之间，话语的裂缝那么大？究竟是后现代让人迷乱，抑或是思想苍白的人，一旦面对结构庞大的知识谱系时便会抓狂失态？

直观告诉我，许多在我国从事水彩画、水墨画、油画、版画、雕塑等造型艺术的工作者，很大程度上只流于技术层面的彰显，更多是抄袭、摹仿之辈，几乎都不属于“原创性”（originality）的艺术家！举个例子：几十年来，广泛流行于艺坛的画家陈词（statement）便是“东西合并”，（扩大来说，它也是全球华人艺术世界里的一种陈腔滥调。）许多画家循着这个的观念进行形式上的探索……竟然没人在乎个别作者的方法可有独特之处，抑或“合并”的结果？

“东西合并”遂成为一个还未终结的历程！究其因，不经检验，无需反思，没有总结出一种具体的经验供后人参照，结果只是重蹈前人覆辙！

再说，他们平时究竟关心些什么？是一般老生常谈的灵感、构图、美与概念？抑或去年卖了几张画？

谈到这里，值得我们关注的有两点：首先，艺术工作者过于耽溺在私我的格局中，总觉得创作是一种兴趣，只需顺着主观感知便可；他注重美感，但无视于艺术史的发展与美学规律，不求甚解，忽略革新和创造。画画、写书法，依稀是茶余饭后之自家事。

其次，世界的变化太快了！从生存环境、消费模式到科技研发，瞬息万变；与艺术趋势息息相关的人文科学，已纷纷冲出即定的框架，跨学科间频繁的借鉴和整合，相融也互补。以当代艺术为例：心理学、广告学、考古学、地理学、博物馆学，等等，各式各样的方法论都陆续的被引进来，理性与感性交流着，因而丰富了创作的意涵，界定上扩展了，“艺术学”也应运而生。

反比我国的实况，重要的倒是柴米油盐糖醋茶。说难听一点，本地艺坛数十年如昔，还在原地踏步。

于是乎，暂且无需在“解构与建构”上面较劲，连一部“马来西亚艺术史”都难产，一名艺术家作为艺术家而存在着实不易！