对一本艺术杂志的小小期待

日前受邀出任一本中文艺术杂志特约撰稿人。这本来是值得高兴的事，可我自己却拖泥带水，盖因不知从何／如何介入才好，所以一直没有应承。

多年以来，出资出版此刊物者乃是邻国一所历史悠久、颇负盛名的民营艺术学院，而今为了突破瓶颈，遂放权由一家出版社接手编辑事务，并且有计划地进行转型工作。虽然跟我接洽的负责人表示，有关机构主管并无硬性规定必须宣传该院师生与校友不可，惟，传到我手上一份“改版构想”中关于宗旨和内容的简介里头莫不是充斥了“XX师生”、“XX人才”、“XX校友”等字眼；也许是自己多虑罢了。

个人的写作倾向以及近期的研究兴趣，跟该杂志的定位显然略有出入，除了从艺术历史的考据与梳理上着手，我已很少认真去看待这个小圈子的后续发展了，这是第一点。其次、如果仅仅把焦点锁定在这批师生和校友身上，是不是假设说这个创作群体具有某种程度上的“区域代表性”。更甚的是，性质像“院刊”似的艺术杂志一般都不会要求深入、全面，它又如何能够确切地反映当代性、整体性与混杂性的创意想象和文化演练呢？

从当前艺术生态皆环绕着对话、交流、互动、参与性等的趋势来说，是否唯有“创造议题”——乃至其探索之严谨以及深度——才能令读者眼界大开呢？换言之，假如无法回应新的世界之变化，拒绝投入新的历史之建构，固步自封，抑或只求降格以存，那就别奢望此种缺乏精辟论析的文化产品可以获得人们的青睐了。

当然，我理解发行一本以中文作为书写／传播媒介的艺术杂志在星马两地将会面临什么样的挑战：特别是如何定位最是恼人，接着便是与之相关的市场问题了。下面我将会提到。

十之八九的发行人都认为“内容多元化”就足以解决诸多客观问题，其中包括满足各种文化品味、专业领域、年龄阶层之读者群的消费欲望。偏偏相反，窃以为类似包山包海式的编辑方针，恐将造成该艺术杂志既不够专精又不够通俗，即“上不上、下不下”的尴尬处境！

像星马两地采用华语来教学的艺术学院已经所剩无几，无形中早就窄化了可能消费者的人数；而以视觉艺术言之，难免便会关系到创作、展览、批评、教育、历史、典藏等范畴；即使缩小来讲，仅仅说创作好了，从物质材料上则包括炭笔、水彩、水墨、油彩、木刻、石雕……等等；如果再扩大至其它指涉了空间性与时间性的审美形式，比方说，戏剧、音乐、舞蹈、建筑、电影，等等，岂不是把原本已经非常小众的艺术读者又加以分散化？

难能可贵的是，最近有两种可谓“Malaysia Boleh”的艺术杂志先后面世了，一是纯粹以英语为主，二则是英汉双语并重，分别由本地两家不同的文化产业公司出资出版。无论如何，殊途同归，我衷心希望它们都能够凭着自我的敏锐的目光找到一片立锥之地！

原载《光华日报·异言堂》作者专栏“肉身思考”（2009年10月5日）。